时间：2019-08-08 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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艺术简介余默，（1953-），中国山水画家和文化学者。涉及经济学，政治学，文学和历史，以及各种艺术学科。中美协会会员。他曾在北京荣宝寨，中国美术馆和国家画院举办过个人展览。出版了很多书。这个国家创造的现代田园风景在全国各地都有很大的影响力。这是一位现代而活跃的艺术家。
《和风清穆》
《新晴野望》
《秋阳高照》
《桑下春蔬绿满畦》
《秋阳》
《沧海桑田》
《村游幽处》
《柳荫》
《一爿风帆出山来》
《溪山青翠》
《莫道乡情相去远》
《清流潄玉》
《落叶知秋》
《春光》
《清溪流韵》
《家山祥和》
《家有垅亩》
《有事西畴》
《气蒸云梦泽》
《田园深秀》田园情况开启现代街道网格新景观——旬田园景观尚都文/贾德江花园景观是指使用传统笔墨代表农村场景和农民等野外劳动的绘画。虽然它也植根于特定的地理区域，但田园风光与历史悠久的南派和北派景观截然不同。南派和北派景观主要强调景观所见的南北自然和地理特征，而田园景观也必须展示不同本土山脉的地理特征，但更关注陆地上的土地。印在人们面前。
唐代唐延元《历代名画记》认为，早在魏晋南北朝时期，伴随田园诗的田园画实际上不仅仅是山水画。但是，随着经济和文化的发展，农村与城市的关系成为一种比较关系。古代学者得到了丰富的物质支持，不再热爱农村的理想，不打扰当地的情感，而是追求着名山水的景观描写。景观逐渐向最轻微的方向发展。虽然过去的画家曾经有过乡村田园表演的场合，但他们并没有形成气候，更难找到专门从事田园风光的画家。这种现状一直持续到20世纪50年代和60年代。在当代中国绘画和艺术转化为政治的实践中，随着绘画功能和观众的变化，李可染，陆一韶，新金陵学派，长安学派等风景画家的画家。绘画出现在社会主义新农村。田园诗般的山水画。经过很长一段时间，还有一些画家写了“莺歌山河的新面貌”。然而，就当代山水画的整体外观而言，这些描绘田园风貌的山水画只是艺术家改变艺术功能所必需的。进行的探索和实验仍然很少。有影响的是，他们的艺术风格在素描和创作过程中产生了一些新的特征。它没有系统地展示田园风光的魅力，也没有一位画家将田园风景作为终身专业来表达。山水画的画家仍然关注着祖国着名的山川和临泉丘峰的兴趣。田园山水画的情况并没有根本改变。的浔浔在于在于在于浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔浔奇异浔。他决定用自己的画笔继续古晋，晋，南，北朝时期古人创造的田园风光，使他的画作充分体现出珍贵的乡村理想和地方情怀。
在翟墨看来，过去和现在的田园风光都是具有清新自然景观的审美对象，培育了我们古代民族的胸膛和子孙后代的心灵，创造了独特的诗歌。文化心理学。在田园诗般的风景中，人们获得真实，美好，美丽，并拥有强烈的现实和欣赏。田园风光的独特魅力似乎与简单的生活方式密不可分，但表达乡村新情况和新面貌的愿望是田园风光的重要方面。他认为简单的乡村生活也可以在时代的意义上表达，关键是作者的绘画观念和审美风格的现代化。当全社会热情地关注农村的改革和进步时，我们当然应该以更高的热情在历史进步的浪潮中表达诗意和田园的乡村。田园诗般的景观有足够的理由占据当代艺术史上的正确页面。因此，田园诗般的未来对其更广泛和深远的发展充满信心。喧嚣的田园景观取自现代乡村土地，而不是前辈传承下来的作品。它是体验生活和绘画的产物，是原创的。它不像北校景观的崇高和华丽，但它不像南派景观，烟雾破碎，墨水蔑视，并不是古代文人的虚拟浮动和清晰。这是平凡的。当国家开门时，可以看到普通的景观。在这个景观中，伊莫非常有兴趣描述平川鹿野，天愁寺，果园和池塘花园南部的平原。通过村庄，民间风格被揭示，怀旧通过田野显露出来。想象一下它的快乐，通过土路，你可以想象下层土地上的农民;他的田园风光显示出一个风土，它是一个小溪在村口，它是一个蚱蜢之间的田野，它是桃红色柳树绿色的房子后面，它是地球的芬芳，它是与之相关的温暖的童年形象，歌曲和哨声，让人感受到真正的哀悼感，让观众可以感受到这片土地上的村民不是天生的。感兴趣的状态可以呼吸最亲密和简单的农场生活。
在奇点田园诗般的景观中，有一种长期存在的东西，即源自我们民族诗歌文化传统的“本土文化”美学概念，现在人们很少提及。也就是说，从农村发现和挖掘可以引发人们。迷人的生活质感是自然的歌手和无比丰富的人类生活环境的赞美。也许，与现代主义相比，伊莫的作品不够抽象。与当代艺术相比，他的作品不够时髦，但他的一系列现代田园风景用最简单的语言触动了人们的心灵。农村田园风格用简单的写意画描绘，占易莫作品的绝大部分。换句话说，它是在不忽视笔墨的情况下实现的方式。对潇湘乡村自然景观的深刻理解和勤奋的素描练习，使他的作品充满了无限的生机和活力。他没有对他熟悉的村庄进行理想化的处理，也没有打算在田园里找到落后的东西来渲染，而是描绘了比“乳房”意象更多的现实，充分关注周围的生活。家庭。环境和美的发现更多地关注墨水本身的美学价值和功能，赋予它们丰富的美学意义。他画了《心飞闲园里》在村中间，他画了《故园依稀》春天的爱情，他画的《一畦绿野》充满了愤怒，他画的《和谐家园》正在蓬勃发展，他画的《高陌金秋》收获即将来临，他画了《雄关道下稻飘香》很漂亮。他怀着深深的爱，哀悼和美好的愿望，描绘了那里的所有风景。这种对田园乡村的诗意和艺术欣赏反映了他所爱的土地的真诚和感情。真实的环境，新鲜的感受和充满激情的活动是他探索田园风光的最有效时间。然而，他发现他为研究古代和现代人的笔墨做了很大的努力，在这里他展示了它的局限性和苍白性。
传统语言的味道和气质远非如此，这使得他不得不黯淡地管理新的图案，分解和结合新的笔墨结构，找到最合适的笔墨语言，以表明“每个人的眼睛通常的场景在他看来，当风景画在创造力中是自然的时，场景是基础，感觉是升华，留下的痕迹是墨水。这里的风景不仅仅是一个场景。它唤起了感情，也唤起了与这些场景相关的整个生活，以及艺术家对自然风景的观察，整个形势过程，商业和意图的整个过程。他总是善于发现非凡的美从看似平凡的自然场景中，他更善于在对接时最大限度地发挥中国绘画工具的表现，它源于心灵与自然碰撞的顿悟。他以表演为主题，以重现振山真水的品质和潜力。在笔墨上，苗墨以巧妙的线条为基本手段，根据图式和不同表情对象的需要改变线条的形状，风格和节奏。点线交织代替分层染色，统一墨水和墨水，强化“笔中的墨水”;在钢笔和墨水的操作过程中，歌手更加徒手用花鸟鸟钩，辅以一次性涂抹，改造写意山水画的旧程序，寻求改变生活，追求自然在随机;在整体和地方的关系中，他有一个经过深思熟虑，寻求严格的布局，充满视觉张力，但能够处理当地和玩耍的笔很有意思，而且双手都是休闲而别致的。虽然使用各种笔触和墨水方法并不是微不足道的，但是没有现实主义的刻板印象，而且水平也很有条理。他把精力放在“写”这个词上。
提高线条的内涵和质量，注重西方现实主义与中国古典“教程”传统的结合。它不仅传承了艺术和艺术创作的传统动荡，而且将其转化为西方法则，以增强其体积，空间和色彩感。感觉，特别是西方平面与传统节奏创造的“易润中”的结合，将引人注目的设计意识与爱的写作思想相结合，脱离了明清以来的平面和共性。墨水符号的常规再现了田园景观的自然生态特征，具有情感和个性，成功地创造了一种具有民间风味的新体质和与艺术家内心相融合的现代田园风景。在新的意义上，它重新唤起了古代田园风光的传统，并将自然与自然的艺术思维作为一个整体进行了宣传，并与一些没有个性，空洞内容和僵化形式的古代写意景观勾勒出一条线。他不仅画出了他所看到和感受到的东西，而且还描绘了他的思想和想法。他为当代风景画展示了最亲密和最当地的阳光景观。作为国内山水画界的创作画家，近几年田园演出的作品已经变得更加成熟，更加沉重，在艺术个性上更加突出。这种成熟的个性源于中国文化的厚重。很难区分传统文化和古代哲学。它也与西方绘画的借鉴和吸收密不可分。更重要的是，他必须是田园诗般的美丽。家乡的现实主义是真实的。归根结底，水墨画是他作品的一个重要特征，创作是他作品的灵魂。何莫将他对传统文化的理解和感悟注入了他的田园风光，成为他的绘画精神的构成和他的精神家园的指导。同时，他以自己的方式表现和诠释传统文化的丰富性和微妙性。然后创造一个属于时代并属于自己的艺术世界。
严莫的田园风光正站在历史发展的最前沿。他用自己的作品来宣传自己的想法。他不看别人的眼睛，也不遵循他人的步伐。他自己尊重的唯一概念是画乡下，画乡下，画出心灵的境界，让人们在高速，高节奏，高频率的状态下回归农村田园，得到净化灵魂和休闲时刻。因此，他的绘画与时代密切相关，更受当代人的欢迎。 “这似乎是最不寻常和最罕见的，而且很容易但很难。”今天，翟墨正在这漫长而艰辛的艺术之旅中徒步旅行。可以预见的是，余墨创作的现代园林山水画的前景是毋庸置疑的。 2011年7月10日在北京王府花园落成（本文已删节）
