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    文艺复兴时期艺术与科学概念下的丢勒


    时间：2019-08-01  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：


    原标题：DürerDürer在文艺复兴时期艺术和科学概念下的版画《忧郁》。今年上半年，文艺复兴时期的意大利艺术，文化和生活艺术展在首都博物馆举行。除了绘画外，本次展览还展出了许多精美的珠宝，服饰，武器等系列，并从艺术，文化，政治和生活的不同角度全面展示了文艺复兴时期的艺术外观。文艺复兴时期是意大利历史上最辉煌的文化时期之一。当时，古希腊和罗马文化中古典文化的精髓通过人文学者的重新发现和复兴，彻底改变了人们的思想和意大利文化与生活。面对。艺术上，文艺复兴时期的艺术家在体验了中世纪的“童趣”和“平面化”艺术风格后，开始追求艺术造型的正确性和对艺术美的追求。 “艺术模仿自然”“艺术表现出真实与经典的理想美”是一种普遍的艺术理想。古典文化在阿尔卑斯山南部的意大利重生，这种转变的精神和内涵，如“新鲜空气”，也吹过阿尔卑斯山，吸引了来自德国地区的年轻艺术家AlbrechtDürer。注意。在德国地区，意大利文艺复兴的精神悄然改变了艺术家的思想和艺术特征。丢勒是这场艺术革命的先驱和代表。丢勒的父亲是一位金银首饰交易员，他在父亲的金匠工作室里研究过他的手艺。通过丢勒的私人日记的相关记载，我们看到丢勒是一个勤奋，勇敢，无所畏惧的人，具有强烈的自我反思意识和真诚的美德。丢勒的朋友Pickerheimer是德国纽伦堡地区着名的人文主义学者。他早年在意大利学习，经常与丢勒交流，并向他介绍了他所经历过的伟大的“文艺复兴”运动。在1494年秋天，23岁的丢勒开始了他的第一次意大利之旅。他到南方去拜访他博学的朋友，也见证了古典艺术在南方获得的新生活。 虽然这次旅行持续了很短的时间，但可以说它为丢勒的艺术和艺术理论事业以及北方国家的复兴开辟了舞台。从1505年到1507年，丢勒第二次前往意大利。用艺术历史学家贡布里希的话来说，这次意大利之行驱使丢勒扮演“意大利文艺复兴传教士”的角色，丢勒将意大利艺术理论和艺术技术带到阿尔卑斯山以北的纽伦堡——，这是他出生的城市，同样广泛的文化中心。在丢勒生活的德国地区，绘画是一种普遍的自然主义。意大利文艺复兴时期的艺术追求造型的真实性和客观性。他们的绘画艺术是基于形式的真正美。当丢勒第一次接触到意大利南部文艺复兴时期的艺术品时，除了感受到强烈的冲击力和享受“新鲜空气”之外，他更渴望面对复杂的信息并在新旧之间做出选择。思想与思想之间的碰撞和比较对他来说是一个艰难的考验。丢勒的伟大之处在于，他不仅可以过滤和演绎这些想法，还可以用德语表达它们。在文艺复兴时期，艺术与科学之间没有严格的界限，古典数学也深深地影响了意大利的艺术。艺术家开始考虑使用数学方法来表示二维平面上的空间关系，并合理地再现人们以科学方式看到的真相。这是这一时期艺术的一个重要特征。这种融入艺术科学理性的观念深深影响了丢勒。丢勒一生都在考虑一个老问题。——寻找美丽的标准。两次前往意大利的古典艺术使他逐渐确信伟大的意大利艺术家必须根据一些神秘的法律和法律创造出经典的完美人体。只有这样，他们才能在作品中解释人形的严肃性。华丽，纯净，清晰的艺术品质。丢勒欣赏意大利绘画中人体的大而简洁的形式，并期望学习这种古典理想的艺术风格。 遗憾的是，没有人向丢勒透露这一具体的人类创造规则，而丢勒开始了自己的研究。在他去意大利旅行期间，丢勒在写生簿上努力工作，画出他所看到的一切，并复制意大利古典艺术大师的作品。他注意到意大利艺术家手中总是拿着统治者和指南针，他们并不是习惯性地按照德国地区的画家的经验法则创造的。因此，比例和测量成为丢勒关注的焦点。丢勒读了大量记录艺术规律的经典书籍，他还研究了欧几里德几何学。所有这些都为Dürer的研究奠定了基础，使其成为传统德国工艺的技术创新。他将古典艺术和科学概念应用到他自己的画作中，而“经验丰富的”Dürer逐渐完成了从工匠到艺术家的转变。他将科学引入研究，并致力于用数学精确度找到所有事物的规模。他完全参与了文艺复兴时期的精神运动。丢勒经常问自己：“什么是美女？”这似乎是丢勒关于美的本质的问题。但在研究了许多自然和真实人物的几何学，测量和素描研究之后，他更多地关注美的本质。根据丢勒的刷子，肌肉，动作，外观，甚至头发等，这些细节可称为关注对象。通过对细节的描绘，丢勒表达了他理解的传统形式，传达了和谐的人文主义。概念和对宇宙本质的精确把握。丢勒对“美”的思考不仅是对艺术造诣的追求，也是对其宗教原因的追求，因为在那个时代，宗教在人们的生活和精神中占据着非常重要的地位。他通过绘画中精心构造的人物描绘神圣的宗教，重新创造了信仰。在丢勒的古典美人物中，数学的准确性似乎是对宗教主题的一种虔诚。它似乎赋予宗教一种称为“清晰”的优越品质，而这种品质与科学有关。性。这也是丢勒艺术中科学的意义之一。 这也可以从丢勒的杰作《亚当和夏娃》开始。在1504年，丢勒完成了蚀刻过程《亚当和夏娃》。在这幅画中，丢勒使用两个隐喻丰富的图像作为例子来展示理想的人形。它们不再以传统方式绘制，基于经验，而是基于科学的理论指导。丢勒曾描述过以下内容：“创造者果断地让人们成为他们应该做的事。我坚信形式和美的完美包含在所有人的总和之中。”他通过了人体，测量理论和自然经验的比例。研究积累，描绘亚当和夏娃在秋天之前作为模型与最完美的人体比率——经典比例——。亚当和夏娃的形状是基于他对意大利古典人体的研究：亚当起源于阿波罗，夏娃则来自金星。而人体的比例则基于维特鲁威的体尺法。例如，亚当的头部长度是长度的1/8，下巴到发际线的长度是长度的1/10，胸部的宽度是身体的长度。/6，前臂是长度的1/4。完美的比例使得绘画中柔韧的身体看起来具有一定的结构，而凸起的手臂则试图展现古典姿态的优雅和节奏。在1507年之后，丢勒回到了纽伦堡，并创作了另一个油画版《亚当和夏娃》。与之前的版画不同，亚当和夏娃在这套版画中的尺寸与真人相当。丢勒突出了最重要的亚当和夏娃角色，然后忽略了其他背景和金箔。在图片中，夏娃青年敏捷，并且小心谨慎地前进;亚当无知，微微张开的嘴似乎在说些什么。与之前的1504《亚当和夏娃》相比，亚当和夏娃在油画版中更柔软，细长，更轻，他们的姿势似乎相互呼应，身体轮廓充满弹性。字符的比例发生了变化，头长是长度的1/9。角色的身体似乎并没有精心构造，但它是非常自然和真实的。 这种变化回应了丢勒自己的北方哥特式风格传统和古典形式的新结构。两个版本《亚当和夏娃》之间的差异也反映了丢勒对文艺复兴精神的理解。在他去意大利之前，丢勒一直在寻找他自己北方哥特式传统中的艺术经验主义的永恒。他的艺术感知始于一种特定的直觉。在理性和理性地把握人体美的同时，丢勒清楚地认识到艺术美的非理性本质，严格的数学规则可能导致人类美的僵化。与文艺复兴时期意大利风格的理想美学概念不同，丢勒更渴望建立人体和自然现实的和谐比例。在他的绘画中，抽象的人体本质和感性的自然形态紧密相连。作为工匠和艺术家，丢勒不仅具有精湛的绘画技巧，而且具有丰富的科学知识储备和无限的创造力。像那些伟大的意大利艺术家一样，科学，尤其是数学和几何学原理，在丢勒的艺术创作中占有重要地位。在他的一生中，他创造了大量不同比例的人体角色。在手稿草图和笔记中，丢勒将大量记录他的思想和准确的测量值，以研究比例法和不同人体比例的美。丢勒既是古典艺术研究者，又是古代艺术理论研究的先驱。他是第一位撰写各种主题艺术的北方艺术家，涵盖测量，几何，视角和人类比例。《人体比例四书》和《用圆规和三角尺来测量的指南》一直被认为是文艺复兴时期的重要绘画技巧。在书中，丢勒为艺术和技术学习者提供了比例和测量的详细方法和理论，但丢勒并不止于此。他进一步探讨了数学原理和技术，如锥体。关于曲线和透视法则的讨论。通过对科学，数学和艺术技术的深入研究，丢勒探索了美的本质和美的艺术，以及形式与美的复杂而微妙的关系。 与意大利古典理想美的概念不同，丢勒的审美观体现在人体表面的和谐比例和自然的中度现实感的构建中，并在此基础上传达了被描绘对象的独特气质。在晚期哥特式艺术传统和北方文艺复兴时期的双重背景下，丢勒通过其长期的艺术创作实践和理论研究，进一步探讨了艺术与美与自然的关系。在他的艺术创作和艺术理论创作中，他教导年轻一代的画家用实际的形状激发相应的知识原则，重新思考文艺复兴时期艺术的精神内涵，重建德国地域艺术的知识基础，并使艺术成为现实。第一次。自由学科的质量在欧洲北部获得。艺术逐渐成为人文学者探索宇宙真理，把握美的象征载体。 （作者：吴学静，浙江大学系美学博士）

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